天一大联考●皖豫名校联盟2024-2025学年高三上学期10月月考语文试题（含答案）

语文考生注意：1.答题前，考生务必将自己的姓名、考生号填写在试卷和答题卡上，并将考生号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1~5题。材料一：书法不仅是视觉艺术，更是一种精神寄托。笔法中的藏锋与露锋、回锋与出锋等技巧，传达出一种含而不露、意在言外的内在美。通过线条的起承转合，空间的留白处理，墨色的浓淡变化，产生了节奏与韵律之美，使每一笔都如同音乐中的旋律，疾徐交替、轻重缓急，展现出动态的节奏美，反映了书法家内心的情感波动与意境营造。此为书法的内涵意蕴之美。书法的内涵意蕴之美，在于墨韵、气韵和意境。书法以玄黑的独特线条——墨韵，展示作品的多形态之美。一幅作品墨色的浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等形成不同的审美风貌，不宜完全一样。笔意墨象使书法线条随时间展开而构成空间形式，又使人于空间形式中体悟到时间的流动。这种时空的转换使点画线条、结字排列和章法布局产生了无穷的变化，呈现出种种审美意趣，使书法超越单纯字形，成为具备筋骨、血肉、刚柔、神情的生命意象。对气韵境界的创造，则集中体现了中国书法的艺术精神。在中国哲学中，“气”是一个多维的整体，书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。作为美学意义上的“韵”，最早用来品藻人物形态风度，其后才逐渐扩大到书画诗文中，并成为写意艺术流派的理想美。韵在书法中，是超越线条之上的精神意态。书法之韵，通常指一种或生动自然，或缜密洗练，或委曲含蓄、意味无穷的艺术氛围。书法得其“韵”，即达到自然随化之境。气与韵相依而彰，气是韵的本体，韵是气的表征。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，作品才会呈现卓越不凡的气象。除气韵之外，书法的内在意蕴还体现在意境的营造上。书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。书法意境重表现性而不重再现性，在造化和心灵的合一中创造意境。而书法意境美的创造，取决于书法家的思想感情、审美趣味、审美理想以及人格襟抱。(摘编自王岳川《书法灵韵》)材料二：书法和舞蹈有着深刻的内在联系，往往相辅相成、相得益彰，运用广泛。宗白华先生曾说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”此种观点，不仅揭示了书法的本质内涵，也表明了书法和舞蹈之间的内在联系，即他们都表现出的节奏韵律。书法和舞蹈的气韵之美。书法的气韵指的是书法作品中映现的态势、韵味、韵致等，表现出一种韵律。书法家在创作一幅书法作品时，把自然中的节奏、韵律借助书法艺术表现出来，使书法的一笔一画、一字一行，以及整幅作品都给人一种和谐的韵律感，进而使作品富有视觉艺术和精神内涵，表现出激情和活力。与书法相同，“气韵”也充分体现在舞蹈创编中，舞蹈由动作组成，编导在编创舞蹈时首先就要考虑动作的协调性和气势，然后通过自己的领悟感受和技巧经验，将手与脚的组合及身体律动与音乐的节奏、韵律相结合，使动作的上下起伏、旋转摇摆、速度和方向形成一种和谐的韵律感。由此可知，书法与舞蹈在气韵方面是相通的，都是中华文化气韵的具体体现。宗白华先生曾概括了“书法与舞蹈”的亲缘审美关系，他说，“舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞”。这种观点与人们常说的“舞文弄墨”“笔飞墨舞”如出一辙。由此可见，书法与舞蹈具有相应相通、相互相融、异曲同工的审美观。书法和舞蹈都是一种造型艺术，其本质特征强调的是在运动过程中构建美感，体现艺术价值。而这个过程便是“势”和“力”的延伸与迸发。书法中的“势”来源于书写过程中毛笔运动轨迹和趋势，将多个笔画连成一体，构建互相包容、跌宕起伏的张力，形成一个气脉生生不息的有机整体，冲破静态的空间，真正地飞舞起来。而舞蹈的“势”体现于“姿势”的静态美和“动势”的流动美，与中国书法的“势”是具有共通性的。书法和舞蹈的意境之美。书法艺术的意境指的是书法家在创作作品的过程中，要讲究一定的章法，即要有总体观、大局观、选择观，要注意整体布局和局部搭配之间的和谐，要形成整体风格一致的作品。同理，在舞蹈作品中，舞蹈所要表现的内容及意境是在动作编排的基础上显示出来的，动作组合时要注意动力的顺势、舞蹈所要表现的主题以及整体编排的合理性。书法和舞蹈，他们表现的艺术价值境界并不在于字形或舞蹈动作的繁与简，而在于是否能体现作品的整体风格，也即是否能突出“意境”。因此，在舞蹈动作的组合上，需强调把舞蹈作品主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是大境界。创编者应从大局着眼，小处着手，围绕着表现主题去创编动作，围绕着情节去结构动作。这与书法中所强调的章法一样，要顺着字体的动势而来。最终，动作组合与舞蹈要表现的主题吻合，舞蹈作品的意境才会产生。(摘编自陈相道《书法与舞蹈的艺术共通性探析》)1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)A.书法的内涵意蕴之美既包含含而不露、意在言外的内在美，也包含疾徐交替、轻重缓急的动态节奏与韵律美。B.在书法艺术中，气与韵相依而彰，书法作品“四美俱”，气韵兼备，才会生气勃勃，有不凡的气象。C.书法和舞蹈有亲缘审美关系，两者都是造型艺术，都强调在运动过程中构建美感，具有相互交融的审美观。D.书法强调章法，舞蹈注重情节，其目的都是要体现作品的整体风格，顺着动势而作为，才有可能创造出大的境界。2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分)A.书法不但具有空间的形式，还能呈现时间的流动，空间和时间分别成就了书法的动态美和静态美。B.通过书法作品的线条，观者能感知书法家的运笔轨迹，领悟到作品的视觉艺术和思想内涵。C.书法与舞蹈在气韵方面相通，书法的一笔一画、舞蹈的一招一式，都能形成和谐的韵律感。D.“舞文弄墨”“笔飞墨舞”中的“舞”，都是“势”和“力”的延伸与迸发，使作品气脉生生不息。3.下列选项，不能支撑材料一最后一段观点的一项是(3分)A.王羲之《兰亭集序》所体现的平和自然之美，正是他那不沾滞于物的自由精神的外化。B.吴琚追随米芾，专心刻意学习米芾书法，创作的作品几可乱真，被后人称为米芾第二。C.颜真卿《祭侄文稿》在审美上追求大气磅礴的境界，给人酣畅淋漓、凛然正气的感受。D.吴昌硕的大篆作品跨越具体时代的限制，透露出他桀骜不驯的艺术气质。4.宗白华在评论书法时，认为书法可以表现生命。请结合以上材料，谈谈你对这一观点的理解。(4分)答:5.由书法展衍生的“展览体”书法是当今一种流行的书法形式。请根据下面《书法报》对“展览体”的描述，并结合两则材料，谈谈你对“展览体”的思考。(6分)展览体：近40年来展厅文化兴盛的产物，强调设计感、形式感、视觉冲击力，多采用拼贴、配色等方法，以获取良好的展示效果。“展览体”在当今被批评、质疑声很多，批评者多诟病“展览体”创作的书家追求功利目的。答:(二)现代文阅读Ⅱ(本题共4小题，16分)阅读下面的文字，完成6~9题。苏唱街李佳怡我在一个雨夜走进了苏唱街。街道蜿蜒又寂静，雨水落在地上，发出幽微的光。昔日的繁华，毗邻而居的昆曲班子，衣香鬓影的梨园总局，“扬州瘦马”的幽怨唱腔，借着醉意指点江山的盐商……他们都去哪儿了?如今的苏唱街像一个曲终人散后的舞台。清冷，衰败。苏唱街，一个诗情画意的地名，每轻轻念一遍，仿佛就能看见一位长袖翩然、歌声呜咽的女子从朱红色油漆剥落的木门深处向我走来。她是谁?是那个在《我的生平事略》一书里叫颜琦的女子?或是那个背井离乡，孤苦伶仃，被牙婆买下来豢养着，在师傅的皮鞭下学唱昆曲，弹古筝，没有名与姓的“扬州瘦马”?雨，从苏唱街的夜空滴滴答答落下，缠缠绵绵，如一位从亘古岁月里灰褐色的马头墙下，轻轻走来的“扬州瘦马”的思念之泪。夜的香息氤氲和她无与伦比的身影彳了于街巷。她甩水袖，走莲步，一步三回头，歌哭道：“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍……”她的水磨唱腔婉转、曼妙，如泣如诉，直抵我灵魂深处。苏唱街有一口古井，石头凿成的圆形井口边缘有数十道绳索勒出的深深辙痕。我打着雨伞，听雨点落在伞面的噼啪噼啪声，在井边朝岁月深处驻足凝望。人消亡了，记忆散了，唯有这一道道圆润光滑的辙痕提醒着人们，苏唱街昔日的高光时刻。井水清澈透亮，井边还放着一只挂着长绳索的水桶，它滋养了一代又一代的苏唱街人。它当然也滋养了那些几百年前生活于此，娇美可人的“扬州瘦马们”。她们在唱了一天、舞了一天之后，相约来到古井边，女儿家的心思扑通扑通飞出来，软糯的平翘舌音里，夹着几声吴侬软语，井水映出她们清亮的脸。乾隆年间，盐商徐尚志从苏州请了十几个艺人来扬州，成立了老徐班，接着，老黄班、老张班、老汪班相继在苏唱街成立，苏唱街囊括了当时昆曲界的全部精英。盐商们成立自己的曲艺班，很大一部分是为了乾隆皇帝下江南时，自己有拿得出手的项目，讨皇帝欢心。“扬州瘦马”这个香艳的品牌就因此而诞生。《红楼梦》中，贾蔷买了一只会唱曲的鸟儿放在笼中，给龄官提来，龄官触景生情，哭着说：“你们家把好好儿的人弄了来，关在这牢坑里学这个劳什子还不算，你这会子又弄个雀儿来，也偏生干这个！你分明是弄了它来打趣形容我们……”贫苦人家卖儿卖女，富贵人家银子花起来如流水。苏唱街是一条东西走向的小街，位于扬州城南的渡江桥附近。街东头，是上海富商袁炳南建于1928年的“扬州浴室”，正向外散发出袅袅蒸汽。厚厚的帘幕掀起又放下，有人不断进进与出出。春寒料峭且阴雨连绵，进去的人缩手缩脚、缩头缩脑。出来的人，额头微微沁汗，袖子撸得老高，他手里提一个小收音机，里面传来咿咿呀呀的昆曲水磨唱腔：“袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线……”他跟人打招呼时，声音洪亮：“泡把澡，听个曲，舒服的哎……”数十年的光阴中，哪怕生活再不易，到晚，泡把澡，敲个背，听个曲，还有什么大事过不去！他看我在拍照，摆出剪刀手配合，叮嘱我，把他拍得好看些，“代表我们苏唱街的形象呢，上次央视记者来，我就这么跟他讲的！我还请他为我们苏唱街呼吁呼吁，老传统，老建筑，要保留哇……”咔嚓，我按下快门，相机中留下他的笑脸。《扬州画舫录》中，有一段关于苏唱街的记载：“城内苏唱街老郎堂，梨园总局也。每一班入城，先于老郎堂祷祀，谓之挂牌，次于司徒庙演唱，谓之挂衣。”老郎神是传说中主管演艺的神仙，各路戏曲班子进入扬州城后，都要先来拜祭老郎神，然后再去隔壁的梨园总局登记注册，最后才能到司徒庙公演。清代，两个城市设立梨园总局，一是扬州，另一个就是苏州。而这两座城市又颇有渊源，苏州是昆曲的发源地。当年，苏唱街上的苏州籍艺人络绎不绝，有的来教曲，有的来唱曲。一时间，城南这条旧街上，吴侬软语此起彼伏，温婉撩人。久而久之，扬州人就把这条街称为苏唱街。鼎盛时期，曾有“扬一益二”①的美誉。郑板桥有诗：“千家养女先教曲，十里栽花算种田”他们要的是超越现世的享乐，要那些无形却又不会幻灭的精神寄托。史料记载，苏唱街的一家戏班子，为了排演《长生殿》，花16万两银子。这是散财的，还有舍命的。明朝万历年间，有一个名叫金凤钿的扬州少女，读了《牡丹亭》后，入戏太深，爱上了汤显祖。她的情思得不到回应，身体日渐消耗，最终一命呜呼。她留下的遗愿就是求家人葬她时，放一本《牡丹亭》入棺。从西到东，苏唱街不过二三百米，而我却感觉沿着时间的刻度逆流而上了一次。我站在明促的办咱街上，有歹月更迭、八門雹朵，有悄心师霈、沓消玉殒。在青砖灰瓦间，参天古树下，不光能听到流丽悠远的唱腔，还能听到一声声幽微的叹息。一个白发的老妇人从木格花窗下探出头来，她的脸被光线分割，一半露在微光中，一半藏在暗影里，微光里的那半张脸，端庄、大方、整洁。她问我：“你是柳梦梅吗?我是杜丽娘啊……”她跷起兰花指，隔着浅浅雨丝，朝我盈盈一笑。(有删改)【注】①扬一益二：唐时谓天下之盛，扬州第一而益州次之。6.下列