吉林省“BEST合作体”2024-2025学年高二上学期期末考试语文试卷（含答案）

高二语文试题本试卷，共23题，共150分，共4页。考试时间为150分钟。考试结束后，只交答题卡。一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，17分)阅读下面的文字，完成1～5题。文学与“世界”构成怎样的关系，文学为什么而作，为什么人书写，关涉文学本质论。这是一个根本问题，在中国文学史上曾引发多次论争，并形成多种不同的观点。苏轼在参透文学主客体关系的基础上，提出“有为而作”的命题。中国古代文论有从“世界”角度来理解文学本质的传统，如魏晋南北朝时期的“感物说”，认为文学源于创作主体对生活的感受，这一观点影响深远。苏轼的观念基本上遵循传统诗学中心物交感、主客合一的理论观点，认为诗文是创作主体在感受外在世界的基础上内在精神境界的艺术呈现。《南行前集叙》云：“山川之秀美，风俗之朴陋，贤人君子之遗迹，与凡耳目之所接者，杂然有触于中，而发于咏叹。”正是山川风物、贤人胜迹等自然与社会事物激发了作家的创作欲望。他在《辨杜子美杜鹃诗》中提出作诗应是“类有所感，托物以发”；在《题渊明〈饮酒〉诗后》中阐述了“境与意会”的妙处。无论因物触兴、有感而发，还是借景抒情、寓情于景，都是创作主体通过诗文折射宇宙、自然之生命精神的基本途径与手段。苏轼强调文学创作是主体情感体验和内在情结的自然流露，但在根本上也离不开对客观世界的感发，这样才能达到主客互融、天人合一的境界。眼下，有些创作者忽视中国的现实土壤和传统文脉，简单套用西方理论来剪裁中国人的审美。在此背景下，苏轼的观念对我们传承中华优秀传统文化，在纷繁复杂的文学现象中辨清文学的本质，仍然具有重要的参考价值。基于对文学与“世界”关系的清晰准确的认知，苏轼提出的“有为而作”言之有据、内涵深刻。他在《题柳子厚诗》中认为“诗须要有为而作”，在《凫绎先生诗集叙》中进行较为充分的阐释：“先生之诗文，皆有为而作。精悍确苦，言必中当世之过。凿凿乎如五谷必可以疗饥，断断乎如药石必可以伐病。”苏轼用“疗饥”“伐病”这一生动的比喻，形象地表达了什么是诗文的“有为”。《答虔倅俞括奉议书》云：“今观所示议论，自东汉以下十篇，皆欲酌古以驭今，有意于济世之实用。”在《王定国诗集叙》中评赞王定国的诗“清平丰融，蔼然有治世之音”。“有为而作”就是强调诗文要具有道德评价与教化的功能，从而有益于国家、社会与民众。在当下，文学的本质要求是要对社会、时代和人民“有为”。新时代的文学须秉持“有为而作”的理念，用现实主义精神和浪漫主义情怀来观照世界，从人民的实践和多彩的时代中汲取营养，反映人民改革创新的火热实践与新时代新征程的恢宏气象，为时代和人民放歌。文学创作是文学活动的重要环节，是创作者对社会生活进行审美加工从而形成艺术形象的过程，要经历创作动因、艺术构思与语言呈现等复杂过程。“无意为文”是古代诗学中一个影响深远的命题，苏轼对其极力倡导，体现出他对文学创作重要规律的深刻认识与体悟。苏轼认为诗文创作“非能为之为工，乃不能不为之为工”，应“有所不能自已而作”，不可勉强刻意为文，只有如此才能达到创作妙境。《子思论》有云：“昔者夫子之文章，非有意于为文，是以未尝立论也。所可得而言者，唯其归于至当，斯以为圣人而已矣。”也就是说，孔子为文并非刻意而作，但他所说的都恰到好处。苏轼在《答谢民师书》中认为，诗文创作应“如行云流水”“文理自然，姿态横生”，这样就能达到心、手、器高度统一，以至“无思”而“辞达”。又《书黄子思诗集后》云：“苏李之天成，曹刘之自得，陶谢之超然，盖亦至矣。”强调诗文创作应以“无意”发之，在物与我、情与境悠然感会之际，自然而发、自然而成，方能成“天下之至文”。情感性是文学审美活动的基本特征。苏轼的“无意为文”还表现在对情感表达的重视上，特别强调真情实感的流露与抒发。《读孟郊诗二首》有云：“孤芳擢荒秽，苦语余诗骚。水清石凿凿，湍激不受篙。”“诗从肺腑出，出辄愁肺腑。有如黄河鱼，出膏以自煮。”苏轼通过生动形象的比喻，称许孟郊的诗作情真意切，完全是诗人内在情感与生命情结的真实流露。《录陶渊明诗》又云：“言发于心而冲于口。”不难看出，苏轼是以情感是否真切论诗，认为诗文贵情真，不伪饰，不造作。当前，有些创作者为了快出作品、多出作品，出现模仿抄袭、千篇一律、机械化生产等弊端。这类创作不可能写出真情实感，也就很难激发读者共鸣、促进情感交流。那么，诗文创作如何才能做到“无意为文”呢？这涉及文学创作中复杂的精神活动，跟艺术直觉、艺术情感、艺术想象等密切相关。苏轼对于诗文创作的心理机制有着准确的把握。他认为，在创作中主体内心必须“空”“静”，以充分集纳、感知外物并进而达到自由兴发的直觉表现境界。《送参寥师》云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”在《超然台记》中主张“游于物之外”，而反对“游于物之内”，对外物采取超然静观的态度。“空”“静”的心理状态，可以排除外界不必要的干扰，使物象保持其自然状态自由地进入主体内心，主体就可以物我两忘、心物合一，凝神观照创作对象。“空”“静”不但有助于创作主体感知外物，还能使主体超越自我，超然物外，超越时空、因果之限制，促使神思发轫，从而进入自由兴发的直觉表现阶段，这是文学创作臻至得心应手与自由境界的重要前提。(摘编自姜春《有为而作·无意为文·美未忘箴——苏轼诗学理论的当代价值》)1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)( )A．要做到“无意为文”，创作主体内心必须“空”“静”，必须做到外物不入内心，超然物外，超越自我，物我两忘，以促使神思发轫。B．当今时代，文学的创作还是需要秉持“有为而作”的理念，对社会、时代和人民“有为”，正所谓“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。C．文学创作过程复杂，苏轼对其规律体悟深刻，极力倡导“无意为文”，认为创作应该做到“有所不能自已而作”，方可达到创作妙境。D．传统诗学心物交感、主客合一的理论观点，与魏晋南北朝时期的“感物说”认为文学源于创作主体对生活的感受的观点基本一致。2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(3分)( )A．文章在论述“无意为文”时，不仅论述了什么是“无意为文”，还论述了达到“无意为文”的具体措施，议论深刻。B．文章按照由总到分的结构，从文学要有“济世之用”及“无意为文”两方面论述了苏轼诗学理论的当代价值。C．文章主要运用了举例、引用等论证方法，增强了文章的文化内涵，丰富了文章的内容，使文章观点更具说服力。D．文中将有真情实感的作品和某些具有模仿抄袭、千篇一律、机械化生产等弊端的创作加以对比，孰优孰劣显而易见。3.下列选项，能全面而准确概括文中“无意为文”内涵的一项是(3分)( )A．文学作品若单纯片面地追求艺术性，完全不顾及其他价值因素，只是专注于炫技与玩弄技巧，就容易变得苍白无力，流于形式，丧失精神。B．“无意为文”是指不可勉强刻意为文，以“无意”发之，将外物、外在情境与自身感悟相融合，自然生发真情实感且无须伪饰地表达情感。C．“无意为文”的思想可以追溯到先秦时期的《诗经》，以及后来的屈原《楚辞》和汉乐府古诗，这些作品中的诗歌创作态度展现了“无意为文”的理念。D．“无意为文”是指作者在进行创作时不需要用心思考、设计，没有特定的目的或意图，而总能在不经意间达到一种艺术的高境界。4．下列选项，最适合作为论据来支撑第二段观点的一项是(3分)( )A．《湘夫人》：帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。B．《屈原列传》：屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。C．《过秦论》：一夫作难而七庙隳，身死人手，为天下笑者，何也？仁义不施而攻守之势异也。D．《苏武传》：武以始元六年春至京师。武留匈奴凡十九岁，始以强壮出，及还，须发尽白。5．请结合苏轼“有为而作”的文学创作理论分析《五代史伶官传序》一文的“济世之用”。(5分)(二)现代文阅读Ⅱ(本题共4小题，18分)阅读下面的文字，完成6～9题。文本一 怀念孙犁先生铁 凝我产生要当作家的妄想是在初中阶段。父亲为我开列了一个很长的书目，在父亲喜欢的作家中，就有孙犁先生。那时还没有“追星族”这种说法，我只像许多文学青年一样，迷恋他的文字带给我的所有愉悦，却没有去认识这位大作家的奢望。1979年，我被李克明、顾传菁两位编辑热情请去天津面谈出版的事。行前作家韩映山嘱我带封信给孙犁先生。这就是我的机会，可我却面露难色。我听人讲起过，孙犁的房间高大幽暗，人很严厉，少言寡语，连他养的鸟在笼子里都不敢乱叫。韩映山看出了我的为难，指着他家镜框里孙犁的照片说：“孙犁同志……你一见面就知道了。”在秋日的一个下午，我终于走进了孙犁先生的“高墙大院”。那天黄豆刚刚收过，一位老人正蹲在拔了豆秸的地里聚精会神地捡豆子。看见来人，他站起来，把手里的黄豆亮给我们，微笑着说：“别人收了豆子，剩下几粒不要了。我捡起来，可以给花施肥。丢了怪可惜的。”他身材很高，面容温厚，语调洪亮，夹杂着淡淡的乡音。说话时眼睛很少朝你直视，你却时时能感觉到他的关注或者说观察。他穿一身普通的灰色衣裤，当他腾出手来和我握手时，我发现他戴着一副青色棉布套袖。接着他引我们进屋，高声询问我的写作、工作情况。我很快就如释重负。我相信戴套袖的作家是不会不苟言笑的，戴着套袖的作家给了我一种亲近感。这是我与孙犁先生的第一次见面。其后不久，我写了一篇名叫《灶火的故事》的短篇小说，自己挺看重，拿给省内几位老师看，不料有看过的长者好心劝我不要这样写了，说“路子”有问题。我心中偷偷地不服，又斗胆将它寄给孙犁先生，想不到他立即在《天津日报》的《文艺》增刊上发了出来，《小说月报》也很快作了转载。孙犁先生和《天津日报》的慷慨使我对自己的写作“路子”更加有了信心。虽然这篇小说在技术上有着诸多不成熟，但我一向把它看作自己对文学的深意有了一点真正理解的重要开端。我再次见到孙犁先生是次年初冬。那天很冷，刮着大风。他刚裁出一沓沓粉连纸，和保姆准备糊窗缝。见我进屋，孙犁先生迎过来第一句话就说：“铁凝，你看我是不是很见老？我这两年老得特别快。”当时我说：“您是见老。”也许是门外的风、房间的清冷和那沓糊窗缝用的粉连纸加强了我这种印象，但我说完很后悔，我不该迎合老人去证实他的衰老感。接着我便发现，孙犁先生两只袄袖上，仍旧戴着一副干净的青色套袖，看上去人就洋溢着一种干练的活力，一种不愿停下手、时刻准备工作的情绪。这样的状态，是不能被称作衰老的。我第三次见到孙犁先生，是和几位同行一道。看见我们，他立刻停下工作，招呼客人就座。我特别注意了一下他的袖子，又看见了那副套袖。记得那天他很高兴，随便地和大家聊着天，并没有摘去套袖的意思。这时我才意识到，戴套袖并不是孙犁先生的临时“武装”。我没有问过孙犁先生为什么总戴着套袖，若问，可能他会用最简单的话告诉我是为了爱护衣服。但我以为，孙犁先生珍爱的不仅仅是衣服。为什么一位山里老人的靛蓝衣裤，能引他写出《山地回忆》那样的名篇？尽管《山地回忆》里的一切和套袖并无瓜葛，但它联系着织布、买布。作家没有忘记，战争年代山里一个单纯、善良的女孩子为他缝过一双结实的布袜子。而作家更珍爱的，是那女孩子为缝制袜子所付出的真诚劳动和在这劳动中倾注的难以估价的感情。以我仅仅同孙犁先生见过几面的微薄感受，要理解这位大家是困难的。他一直淡泊名利，自寻寂寞，深居简出，粗茶淡饭，或者还给人以孤傲的印象。但在我的感觉里，或许他的孤傲与谦逊是并存的，如同他文章的清新秀丽与突然的冷峻睿智并存。文本二 孙犁，不是个大红大紫的作家，谁却都说他是一个真正的作家。当年，孙犁在《解放日报》上发表《荷花淀》，毛泽东看过后写道“这是一个有风格的作家”，大为肯定。孙犁却从未向人言说，只是独守芸斋，寂寞耕堂①，以笔为犁，用作品说话。我读孙犁，深深地感受到他作品中的“唯真、唯善、唯美”。他总是那般真诚，他的作品都是从生活出发，对“美的极致”的发掘和诗意的表达。《荷花淀》是这样，《铁木前传》《风云初记》也是这样。孙犁对待作品是认真的，也是有感情的。孙犁对于文坛，一向总是清醒的。他在给贾平凹的散文集《月迹》作的序中指出：文艺之途正如人生之途，