湖北省沙市中学2024-2025学年高三上学期10月月考语文试题

2024—2025学年度上学期2022级10月月考语文试卷考试时间：2024年10月24日一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ｉ(本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1-5题。 材料一 所谓建筑的外部空间，就是建筑外墙以外建筑群之间的空间，如果有包围整个建筑群的围墙，一般就指围墙以内的范围。如果没有围墙，那就指从视觉而言建筑群的影响范围。中国人有特别强势的群体观念，很早就发展了群体构图的概念：建筑群以院落的形式横向伸展，占据很大一片面积。中国建筑通过多样化的院落方式，把各个构图因素有机组织起来，包括各单体之间的烘托对比、院庭的流通变化、空间与实体的虚实相映、室内外空间的交融过渡，形成总体上量的壮丽和形的丰富，渲染出强烈的气氛，给人以深刻感受。因此，欣赏中国建筑，不仅要欣赏某座建筑单体的造型，欣赏它的体、面、线的变化，欣赏内部空间所营造的气氛以及装饰的运用，而且要以更宏大的目光，着眼于欣赏建筑群的整体处理，包括单座在群中的作用，单座与单座的关系等。可以说，“美在关系”这句话在中国建筑中体现得最为鲜明。像紫禁城这样巨大、复杂而表现出极高水平的建筑群体构图，在别的国家是极为少见的，可以说是全世界的最高典范。西方建筑的出发点是面，完成的是团块状的体，具有强烈的体积感。欣赏西方建筑，就像是欣赏雕刻，它本身是独立自足的，人们围绕在它的周围，其外界面就是供人玩味的对象。在外界面上开着门窗，它是外向的、放射的，欣赏方式重在“可望”。中国建筑的出发点是线，完成的是铺开成面的群。以绘画作比，群里的廊、墙、殿、台、亭、阁以及池岸、曲栏、小河、道路等，无非都是些粗细、浓淡、长短不同的“线”。中国的建筑群就是一幅“画”，其外界面是围墙，只相当于画框，没有什么表现力，对于如此之大的“画面”来说，人们必须置身于其中，才能见到它的面貌，所以不是人围绕建筑，而是建筑围绕人。中国的建筑是内向的、收敛的，其欣赏方式不在静态的“可望”，而在动态的“可游”。人们漫游在“画面”中，步移景异，情随境迁，玩味各种“线”的疏密、浓淡、断续的交织，体察“线”和“线”以外的空白（庭院）的虚实交映中所展现的全“画”的神韵。就像中国画中任何一条单独的线，如果离开了全画就毫无意义一样，中国建筑的建筑单体一旦离开了群，它的存在也就失去了根据。太和殿只有在紫禁城的庄严氛围中才有价值，祈年殿也只有在松柏浓郁的天坛环境中才有生命。中国建筑的空间美，不如说主要存在于室外空间的变化之中。就建筑单体而言，室外空间是外部空间，但就整个建筑群而言，它又是内部空间。但这个空间只有一个量度——它是露天的。而且即使在水平方向，它也随时可以通过空廊、半空廊、檐廊、亭子和门窗渗透到其他内外空间，它的大小和形状都是“绘画”性的，没有绝对明确的体形和绝对确定的体积。这种既存在又不确定，似静止而又流动的渗透性空间，就是所谓“灰空间”，好像国画中的虚白和虚白边缘的晕染，空灵俊秀，具有无穷美妙的意境——“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”（高日甫《论画歌》），“虚实相生，无画处皆成妙境”（笪重光《画筌》）。艺术家匠心所在，常常正是此无笔墨处。（摘编自萧默《建筑的意境》）材料二：中国建筑以单体建筑为出发点，先是构成一个具有组合功能的封闭的庭院空间，然后以庭院空间为基本单元，向纵横两个方向，尤其是向纵向（南北方向）加以发展，从而构成一个更大的闭合空间。一般较大的建筑群，如宫殿、寺庙等，都是采用这种方式，甚至民宅也采用了这种庭院空间的方式，北方的四合院就是典型代表。有的民宅，虽然是较小的单体建筑，但也会在其前后围护一个简单的庭院空间。所以，中国建筑美学的历史发展是以外部空间的组织为基本线索的，这一特征十分明显。中国建筑艺术空间表现的一个重要特征：即从其中心点（往往是主体建筑）出发，向外扩展，形成丰富的外部空间。一般的庭院是在民宅中常见的四合院形式。即把各种有着不同功能的单体建筑组织为一个闭合的庭院空间。它往往有一条南北走向的中轴线，沿轴线布置主要建筑，两侧以及其对面则为次要的建筑，然后再用围墙或者廊庑构成一个长方形或正方形的闭合空间。一般大型建筑往往由多重庭院空间组成一个更大的闭合空间。从总体上来看，中国的城市就是一个放大了的庭院空间，这个闭合的空间是由众多较小的庭院空间组成，而城市的主体建筑以及道路又把它们组织成为一个有机的整体，严格的轴线对称和条块分割，使整个空间的分割有着明晰的序列性。（摘编自余东升《中西建筑美学比较研究》）1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ）（3分）A．欣赏中国建筑之美，不应欣赏单体建筑，而应欣赏建筑群整体，把握单体建筑与建筑群、其他单体建筑的关系。B．与中国建筑不同，西方建筑本身是独立自足的，不会以建筑群的形式出现，欣赏西方建筑重在从外界面欣赏。C．中国建筑美学的历史发展是以外部空间的组织为基本线索的，相对于单体建筑的内部空间，中国建筑更加关注单体建筑的外部空间。D．在中国，无论是一般的民宅还是城市大都很强调对称，庭院或城市往往有一条中轴线贯穿，其主体建筑便沿线布置。2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ）（3分）A．材料一认为建筑的外部空间是开放的，材料二认为建筑的外部空间是封闭的。B．材料一运用了比喻论证的方法，以绘画作比，以“线”“画”等物形象地论述了中国建筑群的特点。C．材料一中引用了与画有关的句子，指明了中国建筑的空间美存在于空间营造的意境中。D．材料二对中国建筑美学的历史发展进行了研究，指出庭院空间是中国建筑的基本单位。3．下列选项中不能体现中国建筑“灰空间”之美的一项是（   ）（3分）A．隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。（《敕借岐王九成宫避暑应教》唐·王维）B．帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看。（清·叶令仪）C．苔痕上阶绿，草色入帘青。（《陋室铭》唐·刘禹锡）D．密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊。（《正月崇让宅》唐·李商隐）4．两则材料都论述了中国建筑与其外部空间的关系，二者有何不同？请结合材料简要概括。（4分）5．《项脊轩志》中，归有光曾以“前辟四窗，垣墙周庭，以当南日，日影反照，室始洞然。又杂植兰桂竹木于庭，旧时栏楯，亦遂增胜”描述自己对项脊轩及周围环境的改造。请结合材料一分析这种改造是如何体现中国建筑“美在关系”这一鲜明特点的。（6分）（二）现代文阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）阅读下面的文字，完成6-9题。文本一 喜神汪曾祺喜神即画像，这大概是宋朝人的说法。钱大昕《竹汀先生日记钞》：“读宋伯仁《梅花喜神谱》……凡百图，图后五言绝一首，题曰‘喜神’，盖宋时俗语，以写像为喜神也。”钱说未必准确。喜神我们那里现在还有这说法。伯仁画梅，只是取其神韵，“喜神”是诗意化了的说法，是从人像移用的。除了宋伯仁，也没有听说过称花卉画为喜神的。作为人像的喜神图有两种。一种是生活像，即行乐图。袁枚《随园诗话》谓：“古无小照，起于汉武梁祠画古贤烈女之像。而今则庸夫俗子皆有一行乐图矣。”行乐图与武梁祠画像，恐怕没有直接关系，袁枚盖亦揣测之词。自画或请人画小像，当起于唐宋，苏东坡即有小像。明清以后始盛行。“庸夫俗子皆有一行乐图矣”，是对的。我的外祖父即有一行乐图，是一横披。既是“行乐”，大都画得很闲适，外祖父的行乐图就是这样。他坐在一丛竹子前面的石头上，手执一卷书，样子很潇洒，其实我的外祖父是个很古板严厉的人，我从来没有看见过他坐在丛竹前的石头上，并且他从来不看一本书。比行乐图更多见的喜神是遗像，北京人叫做“影”。画遗像的是专门的画匠，他们有一套特殊的技法。病人垂危，家里人就会把画匠请来。画匠端详着病人，用一张纸勾出他的脸形粗略的轮廓线条。回家在一张挖出一个椭圆的宣纸的椭圆处，用淡墨画出像主的头像的初稿。照例要拿了初稿到“本家”去征求死者亲属的意见。意见总是有的，额头窄了、颧骨高了、人中长了……最挑剔的大都是姑奶奶。画匠把初稿拿回去，换一张新纸，勾了墨色较深的单线，敷出淡淡的肤色，“喜神”的头部就算完成。中国的传真画像的匠师有一套秘传的“百脸图”，把人的面部经过分析，定出一百种类型，画像时选定一种，对着真人，斟酌加减，画出来总是相当像的。我们县城里画像画得最好的是管又萍，他的画价也最贵。“开脸”之后，画穿戴。男的都是补褂朝珠，颜色是一样的，只有顶子不能乱画。大红顶子、金顶子，不能乱来。常见的喜神上的顶子多半是蓝顶子、水晶顶子，因为这是不大的功名。女的则一律是凤冠霞帔。这有点奇怪，男女时代不同。喜神上的老爷是清装——袍套，太太则是明代的服装——凤冠霞帔是明代服装。据说这跟洪承畴的母亲有关。洪母忠于明室，死后顺治特许以明代命妇服装盛殓。以后就将此制度延续了下来。顺治开国，为了笼络人心，所颁圣谕或者可信。画穿戴是很费工的，要画得很细致。曾见过一篇谈齐白石的文章，说他画的像能透过纱套，看得见里面袍子上的团龙。其实这是所有的画匠都做得到的，只要不怕麻烦。管又萍画像只管“开脸”，画穿戴都交给了徒弟。他有两个徒弟，都是哑巴。他们也能“开脸”，只是不那么传神。管又萍病重，自知不起，他叫两个徒弟给他画一张像。徒弟画好了，他看了看，叫徒弟拿一面镜子、一枝笔，他对着镜子看了看，在徒弟画的像上加了两笔。传神阿堵，颊上三毫，这张像立刻栩栩如生，神气活现。管又萍放下画笔，咽了气。文本二一个人的风格是和他的气质有关系的。布封说过：“风格即人。”中国也有“文如其人”的说法。人和人是不一样的。取舍不同，静躁异趣。杜甫不能为李白的飘逸，李白也不能为杜甫的沉郁。要形成个人的风格，就得读和自己气质相近的书。也就是说，读自己喜欢的书、对自己口味的书。一个作家读很多书，但是真正影响到他的风格的，往往只有不多的作家，不多的作品。有人问我受哪些作家影响比较深，我想了想：古人里是归有光，中国现代作家是鲁迅、沈从文、废名。我曾经在一次讲话中说道归有光善于以清淡的文笔写平常的人事。归有光自称他的文章出于欧阳修。读《泷冈阡表》，可以知道《先妣事略》这样的文章的渊源。但是归有光比欧阳修写得更平易，更自然。他真是做到“无意为文”，写得像家常话似的。他的结构“随意曲折”，若无结构。他的语言更接近口语，叙述语言与人物语言衔接处若无痕迹。他的《项脊轩志》：“吾妻归宁，述诸小妹语：‘闻姊家有阁子，且何谓阁子也？’”话没有说完，就写到这里。想来归有光的夫人还要向小妹解释何谓阁子的，然而，不写了。写出了，有何意味？写了半句，而闺阁姊妹之间闲话神情遂如画出。这种照生活那样去写生活，是很值得我们今天写小说时参考的。我觉得归有光是和现代创作方法最能相同，最有现代味儿的中国古代作家。（摘编自汪曾祺《谈风格》）6．下列对文本一相关内容的理解，不正确的一项是（   ）（3分）A．小说中的“我”认为，喜神行乐图起源于汉代的古贤烈女之像，后来发展为庸夫俗子皆有的行乐图，例如“我”的祖父就有一幅。B．小说中的外祖父虽是个很古板严厉的人，但在其行乐图中却潇洒地手执书卷坐在丛竹前的石头上，因为这才符合行乐图闲适的要求。C．画遗像时需拿了初稿到“本家”去征求死者亲属的意见，其中姑奶奶们往往是最挑剔的，这也说明对传真画像的匠师技能要求比较高。D．管又萍经对镜自照后，在徒弟画的像上加了两笔，画像立刻栩栩如生，神气活现，这表明管又萍在传真画像方面技艺高超。7．下列对文本相关内容的分析和评价，不正确的一项是（   ）（3分）A．文本一在介绍喜神图类型时就带了一笔“我们县城里画像画得最好的是管又萍，他的画价也最贵”，这句话为后文表现管又萍的高超技艺作了铺垫。B．文本一写齐白石“画的像能透过纱套，看得见里面袍子上的团龙”，衬托出齐白石是画喜神图画得最好的画师，画得极其细致。C．文本二中作者认为归有光“半句传神”很有意味，这一观点在《喜神》中也有体现，如写到“管又萍放下画笔，咽了气”就结束。D．文本一的风格应是与汪曾祺个人气质有关系的，而这一风格的形成受他所喜欢的归有光、鲁迅、沈从文等作家作品的影响。8．文本一是一篇小说，为什么却用了较多笔墨介绍喜神图类型及画法？请简要分析。（4分）9．作者认为“归有光是和现代创作方法最能相同，最有现代味儿的中国古代作家”